快捷导航
切换风格

默认灰蓝 咖啡色 红色 淡黄 紫色 黄色 淡绿 蓝色 青色

内容详情

茶具有什么出格?先容紫砂的成长历史,外型种别,及七种装潢手法

送我星星吧 Lv.1

2020-6-30 07:51:09 | 只看作者
茶具,就像饮茶习惯,都是按照分歧年月的人因需求、爱好、潮水而成长。正如其他用具一样,茶具的演变和成长与科技有亲近的关系──由于科技答应加入新的元素、利用新的材料,并以新的方式生产。

要晓得欣赏茶具,或任何艺术品,我们首先需方法会它的历史。我们欣赏一件物品时,方法会它的时代布景,从而正确地欣赏它的代价。一些以现今眼光看来过期而缺少吸引力的物件,能够已经是一代潮物呢!

让我们首先熟悉分歧朝代的茶具成长,从而大白茶具是若何酿成现时的样子,接着我们将看一看天下著名的宜兴紫砂茶具,并进修欣赏它们。

唐代之前几个世纪,在中国很多的地域,品茗已是一种习惯,可是现仍未有充实材料证实当时有专供备茶或品茶而设想的茶具。

究竟上,早期一般人以为饮茶带有食疗感化,是以操纵烹煮器皿沏茶。随着日益改良的茶叶处置方式,备茶技能也日渐讲求。这些演变大致酝酿于唐代之前,惋惜其演变进程我们却难以在文献中稽考。

唐代(公元618年-907年)

唐代是中国历史上的一个强大期间,经济和文化成长兴旺,大大鞭策了品茗风气。

在「茶怎样传播到天下各地?」中已提到,饮茶的风尚已经冲破了南北界限,一向传布至边陲地域。唐代宫庭对茶事甚为重视,至八世纪中期,陆羽(约活跃于760年-800年)著作了世上第一部以茶为主题的《茶经》,为中国茶文化奠基了重要的根本。(详情可参阅「我们安晓得中国事第一个品茗的民族?」)

唐代晚期,很多胎质坚固,接近瓷质的白釉器物在北方出现,其中包括《茶经》中说起的邢窑和定窑。此外,湖南的长沙窑亦製造很多分歧外形的注子,具有纹饰多样化的特点,反应长沙窑在中国陶瓷彩绘历史上的职位。

宋代(公元960年-1279年)

宋代饮茶的风气比前朝更加提高,自皇室贵族、文人雅士,以致于平民百姓均以饮茶为时髦。

宋代的陶瓷业成长壮盛,除了著名的「汝、定、官、钧、哥」五台甫窑之外,位于华北的耀州窑和磁州窑,华南的越窑、建窑、吉州窑及龙泉窑等,亦生产了很多各具地方特点的茶具。

青釉器在宋代达至最高水平,光彩温润、质感厚如凝脂;而白瓷则以定窑为代表,釉色滋润精莹,白中泛黄。

宋代「斗茶」风气流行,黑釉器最能显现茶汤的色彩,所以其生产亦推至高峰,尤以油滴斑及兔毫斑装潢的黑釉器最受称著。

明代(公元1368年 – 1644年)

以茶壶来冲泡散茶成为明代茶具的一大特点。明代文人视饮茶为修养品格的一部分,他们喜好以茶会友,一方面欣赏名山秀水,另一方面抒怀閒谈。明代好茶人士热衷于探讨沏茶的方式,他们侧重滚水的温度、茶汤的浓淡、茶壶的巨细、浸泡的时候等要素,务求发挥叶茶品格的特征。

究竟上,茶壶是十六世纪的发现,首要用来配合「沏茶法」。早期的茶壶型制较大,后来人们晓得「壶小则香不散漫,味不耽搁」的事理,便改成製作体积较细的茶壶,可以避免使茶叶因浸泡太久而美味不存,甚至变得苦涩。製作茶壶的材料虽然以贵金属最为珍贵,但人们发现以陶瓷製成的茶具最适适用于沏茶。磁器和紫砂茶具,用于沏茶时各具特点,让品茗人士享遭到分歧的兴趣。

磁器茶具经施釉烧製后,胎面滑腻,质地耐久稳定,沏茶时有助表示茶汤原本的色、香、味。明代御器厂饶州窑(在今景德镇)所烧製的磁器很是著名。由于朝廷偏心彩绘磁器,已经流行于宋代的单色炻器和青釉磁器茶具,至此产量相对地削减。明代官窑所烧製的青花或单色釉瓷茶壶和茶杯,传世器物少少;而官方普遍利用的茶壶质地较粗糙,多为景德镇之外的窑场所製造。

紫砂陶器始创于北宋(公元960年-1127年),直至明代嘉靖年间(公元1522年-1566年)才于江苏宜兴烧製成紫砂茶具。这也是遭到文品德茗追求雅趣的影响下所鞭策的功效。紫砂茶壶怪异的泥质,具有杰出的吸拥护透气特征。经年利用的茶壶,内壁日渐积聚茶渍,使沏茶后茶味更加醇厚,而且其文雅而朴实的外型,也逢迎文人雅士的审美要求。我们将在本文后段作具体探讨。

明代晚期,对外贸易促进瓷业更大的成长。茶具的选用在日本至为讲求。日本茶道仍採用陈腐的点茶方式,先把茶末置于碗中,注入滚水搅拌,直至茶面出现泡沫才告完成。故此,非论是青花或彩绘的水注及茶碗,均成为重要的外销项目。品茗的风气于那时亦已遍及欧洲,是以茶壶茶碗在明代覆亡前数年间(约1640年),也见于各外销磁器作坊的定单中。

此外,明代是紫砂用具的兴旺和成熟期,名家辈出。从供春树瘿壶问世后,继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏,称为「四大师」。相传供春已经有一个徒弟名叫时大彬。时大彬的父亲就是四台甫家中的时鹏。他起头製作的时辰还只是纯真模仿供春,以大壶为主,后来和那时的文人交往,冲破了教员的樊篱而多作小壶。

清代(公元1644年-1911年)

清初三位天子,康熙(公元1662年-1722年)、雍正(公元1723年-1735年)和乾隆(公元1736年-1795年)均爱好品茗,御製茶具数目甚丰,傍边多以陶磁器物为主。康熙年间,官窑作坊努力改良陶磁器的製作工艺。陶瓷茶具的型制满目琳琅,除了各式茶壶和茶杯外,康熙期间还创製了一种方便沏茶的「盖碗」。它是由一盖、一碗及一托碟组成。碗口敞大利于添注开水,碗底收敛方便堆积茶叶,而碗盖除有助焗茶外,亦利于保温,更可于啜饮茶汤时把茶叶离隔。以盖碗沏茶既可独斟独酌,亦方便端茶奉客。

清代磁器茶具的釉彩装潢亦多姿多彩。于传统五彩磁器的色彩上,增加了釉上蓝、黑彩的应用。康熙期间,应用了从本国输入的一种粉状玻璃质彩料,成功烧製搪瓷彩瓷。稍后发现的粉彩,也是操纵搪瓷彩的乳浊特质创製而成,把中国釉上彩绘艺术推至高峰。雍正年间,亦成功烧製出一种在白瓷上以黑色彩料绘画纹样的「墨彩」,墨色雅淡恼人。此外,清代亦大量应用描金装潢技术,使灿艳的外销彩瓷茶具更显富丽精明。

相对于色彩缤纷的彩绘磁器茶具,一向以外型结构、线条、泥质及铭刻来表示素身陶器美感的紫砂茶具,在十九世纪早期再度复兴。积极介入和鞭策紫砂茶壶创作的重要人物,就是金石字画家陈鸿寿(号曼生)(公元1768年-1822年)。他与那时製壶名家杨彭年(公元1796年-1820年)合作,製造出很多茶壶,世称为「曼生壶」。这些茶壶集书法、篆刻、诗词、文学等艺术代价,使传统的紫砂茶壶製作攀上另一高峰。

清代陶瓷工艺的成长,至乾隆时已达至成熟阶段。清代江西景德镇磁器与江苏宜兴紫砂陶器同时享负盛名,使清代的陶瓷茶具达至史无前例的成就。两地製作的茶具质优形美,对中国品茗文化及外洋陶瓷艺术的成长影响极深。磁器及紫砂茶具别离以分歧的物料製成,而它们用于沏茶时亦各自觉挥悬殊的特质,为品茗人士带来无穷的兴趣。

宜兴古名荆溪、阳羡,位于江苏省太湖西端,数百年来以製造紫砂陶器而著名于世,在中国素有「陶都」之称。(宜兴位置)

宜兴紫砂茶具的成长历史

紫砂茶具的製作,可追溯至北宋中期(十一世纪),至明代中叶起头兴旺成长,客观的缘由是饮茶方式的改变,由煮茶末改成沏茶叶,基于沏茶法风行,所以透气性强、本事高温的紫砂茶壶便深受爱好茗饮人士所锺爱,而且紫砂茶壶文雅而朴实的外型,也逢迎文人雅士的审美要求,是以大受接待。

紫砂泥

紫砂泥是生产于宜兴南部丘陵山区陶泥的统称。在宜兴南部自丁山至蜀山一带地域,为紫砂陶业的集合地,即现今在宜兴东南约三十千米的丁蜀镇地点。蜀山出细陶,宜于製作小型茶具;丁山则产粗大陶器,以缸盆之属见称。

紫砂泥料首要分为紫泥、朱泥(红泥)、本山绿泥(别名段泥)三种,而以紫泥为主,通称为紫砂。三种泥料都可零丁用来製作多种器皿,又能相互掺合,或加入矿物色彩,即可获得一系列分歧深浅的褐色、红色和黄褐色彩;墨绿色和黑紫色是二十世纪的新色系。

明代(公元1368年-1644年)

一般都以为紫砂壶源出金沙寺一个不著名的老僧和进士吴颐山的书童供春。吴氏在金沙寺中念书预备赴考,供春偶然窥见寺中老僧製造陶壶,而仿製了一把状如树瘿的紫砂壶。老僧人见了拍案叫绝,便把生平製壶身手倾囊授之,使他成为著名製壶大师。

自供春树瘿壶问世后,继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏,称为「四大师」。相传供春已经有一个徒弟叫时大彬。时大彬的父亲就是四台甫家中的时鹏。他起头製作时还只是纯真模仿供春,以大壶为主;后来和那时的文人交往,冲破了教员的樊篱而多作小壶。

明代的製壶名家还有李茂林和李仲芳父子、造工细緻风趣的陈仲美、擅製浑圆刻铭大壶的陈用卿及精于製作薄胎小壶的惠孟臣,先人尊称这类小壶为「孟臣壶」,并视为最适宜用作冲泡功夫茶。

清代(公元1644年-1911年)

时至清代,紫砂壶起头内贡宫庭,由于皇室用品追求都丽堂皇,是以影响了紫砂陶器的装潢气概。陶人起头在紫砂壶上加上彩釉作装潢或在壶身彩绘图案纹饰,使紫砂壶兼具缤纷精明的结果。著名的陶人有清康熙年间(公元1662年-1722年)的陈鸣远。他的独到之处在于浮塑巧饰,清雅脱俗,尤擅长製作像生一类茶壶。

到了清嘉庆年间(公元1796年-1820年)又著名家杨彭年,製壶高雅玲珑,不用模子,随意揑成而有自然之美,艺林视为珍品。那时的知县陈曼生,特地来到宜兴和杨彭年合作製壶。陈曼生设想了仿古壶样十八式交给杨彭年製作,待至泥坯半乾,就用竹刀在上面鎸刻字画。这就是前文所提到的「曼生壶」。

十九世纪初文人朱坚(活跃于公元1796年-1850年),始创了一种包锡的紫砂壶,并在壶上铭刻字画作为点缀,而壶柄、壶钮及壶流则嵌上玉石作装潢,除了有助隔热之外,更表示出文人雅緻的品味。除了採用锡这类金属外,在十九世纪亦出现了镶铜的装潢茶壶。

随着宜兴陶业的不竭成长以及内销和外销的增加,踏入十九世纪,很多本钱家纷纷在上海和苏、浙、皖各省大城市如无锡、天津、杭州开行设店。这些店舖都在宜兴定货,但各有自己的艺人处置装潢光货的工作。装潢气概上承十九世纪,以摹刻字画为主。其中铁画轩、真记和吴德盛商号最为著名,其外销的紫砂茶具遍及东南亚、日本、欧洲。

二十世纪今后

自二十世纪三十年月末期中日战争爆发后,宜兴陶业几近搁浅,直至1954年合作社建立才规复活产,而且有系统地招收学员,培育新一代的宜兴陶艺家。于1970年月末期,在已故罗桂祥博士及一班热情于宜兴陶艺人士的大力宣传下,宜兴陶艺又再次兴旺成长(罗博士及后促进香港茶具文物馆的建立,并捐出他的收藏茶具予文物馆作展览)(想晓得多一点有关茶具文物馆及罗桂祥博士的材料,请按此。)。

除了老一辈的名手外,年轻精采的陶艺家辈出,他们不单继续传统,而且在外型设想和技能方面,都做到推陈出新。今世著名的宜兴陶艺大师人材济济,其中代表人物有「壶艺泰斗」之誉的顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等,他们的陶艺技能超卓,作品各具特点。

宜兴陶土壤质幼细,可塑性高,致使紫砂茶壶的外型一成不变。依照它们的外型,大致可分为以下三各种别:

多少型

多少型是紫砂茶壶中最为普遍的型制,大多是从圆、方或多边形衍变出来,傍边又可分为圆器和方器两种。圆器要求圆、稳、匀、正;方器则要线条清楚,挺括平允。

仿自然物体

此类外型茶壶俗称花货,题材包括树干、动物和动物形状。它的表示方式有两种:其一是以雕塑手法处置壶身,造出像真的自然形状。其二是在壶的各部以浮雕或半圆雕的手法加上自然形状的装潢。

筋纹型

筋纹器的特点是模仿各式花卉和水果动物的线条,根据它们的棱瓣结构分作多少等份,塑造出对称的纹理。筋纹器要求切确的设想,壶身和壶盖的接合有很严酷的要求,口盖准缝既慎密而又通转自若。

紫砂茶具的装潢特点以朴实高雅为主,这类陶器主如果以它的外型结构、线条、泥质、刻画等方式去展现陶瓷艺术的美感。它的装潢手法一般可分为以下七种:

刻画

用竹、骨或铁等尖削工具在坯体半乾(皮革状态)或乾燥后雕镂纹饰或笔墨,线条多为凹入的阴文。

泥绘

主如果操纵异色或本质泥浆,在器坯概况绘画纹饰。涂上的泥料有一定厚度,以营建出浅浮雕的结果。

釉彩

这类技法始于十七世纪末清康熙年间(公元1662年-1722年),是融合了泥绘和景德镇釉上彩绘技法而成,方式是在器坯上施釉或再加上彩绘纹饰。也有在已烧成的器身罩上一层釉彩,然后再以高温焙烧。

贴花

用与坯体不异的泥料,透过手揑堆塑或压印纹饰,贴附于生坯上,然后间接入窑烧製。紫砂器贴花茶具多见于十七世纪下半叶。

包镶

于十七世纪有很多外销欧洲和东南亚市场的紫砂壶,包镶精彩的金属配件作为庇护及装潢。

包锡紫砂壶始创于十九世纪初,首先在紫砂壶外层包锡,并在壶上铭刻字画作为点缀,而壶柄、壶钮及壶流则嵌上玉石作装潢,并助隔热。

磨光

又称抛光,是在已烧成的紫砂壶上以铁砂布把壶面打磨,再用高速轮或毯轮停止抛光,构成亮光如镜的结果。此范例茶具多外销往泰国。

镶嵌

此装潢手法始于二十世纪七十年月,先在坯体上绘画纹饰并挖出凹位或凹槽,烧製后在凹入的位置镶嵌金、银或玉石等物料。并可作合适的磨平工序,做出平滑或浮凸的分歧结果。
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

 
在线客服
点击这里给我发消息 点击这里给我发消息
售前咨询热线
13489884026

微信扫一扫,私享最新原创实用干货

首页

论坛

导读

我的

快速回复 返回顶部 返回列表